E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

24 апр. 2017

ПРЕМЬЕРА ДЕТСКОЙ ОПЕРЫ МАКСИМА БАСКА

 

 

В Екатеринбургской гимназии № 212 с большим успехом прошла премьера детской оперы композитора, Заслуженного деятеля искусств РФ Максима БАСКА  «Слоненок пошел учиться» по сказке Д.Самойлова. Композитор провел творческую встречу с участниками спектакля, рассказал о том, как создается музыка, познакомил с новыми произведениями. Вокальные сочинения прозвучали в исполнении студентки консерватории, лауреата Всероссийского конкурса Татьяны Рагозиной.

 

12 янв. 2017

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, САН САНЫЧ!

Губернатор Свердловской области Евгений Куйвашев поздравил Председателя Союза композиторов Свердловской области с Днем рождения!

 

 

4 янв. 2017

ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ МУЗЫКИ

5 и 6 января в Екатеринбургском городском Доме музыки премьера – концерт-песочное шоу "Сказки о Мышонке" по мотивам стихотворений С.Я. Маршака. Музыку, написанную специально к этому проекту уральским композитором Анной Красильщиковой, вы услышите в исполнении камерного оркестра "В-А-С-Н", дирижер Николай Усенко. Концерт-песочное шоу - это симбиоз разных видов искусств: музыки, песочной анимации и художественного чтения.

Начало в 11.00 и 13.00.

 

4 янв. 2017

С НОВЫМ 2017 ГОДОМ!

 Дорогие Нотоманы и Нотоманши!

 

Звучание пауз в наших произведениях зашкаливает, фортиссимо тишины достигло своего предела! И хочется уже приникнуть к фермате, чтобы запечатлеть ускользающие шестнадцатые, переходящие в основательные восьмые, и погрузиться в бездну четвертей, половинок и целых. Никогда ещё не звучали так стройно валторны в аккомпанементе, никогда ещё не пронзала холодный зимний воздух пикколо, никогда так нежно не серебрились струнные! Всё это говорит о предчувствии Нового и неожиданного разрешения в наших душах и сердцах! Да пропоет нам Хор Гармонии в небесах Гимн Любви и да скроется фальшь навсегда в недрах Земли! 

Аллилуйя!

22 дек. 2016

Концерт "БОЛЬШЕ РАВНО ЧЕТЫРЕМ" 27 декабря 2016 в 19.00

 

27 декабря в Музее Истории Екатеринбурга прозвучит музыка молодых авторов столицы Урала. Широкий спектр музыкальных образов и художественных идей, неожиданные преломления и трактовки классического струнного квартета, стилистические и ансамблевые метаморфозы – всё это в программе «БОЛЬШЕ РАВНО ЧЕТЫРЁМ» - проекта Молодёжного Отделения Союза Композиторов Свердловской Области («Урал МолОт»).

2 дек. 2016

КОНЦЕРТ "ГОЛОС ТЕРМЕНА. ПРИНОШЕНИЕ МАСТЕРУ"

 

4 декабря 2016 года в Большом концертном зале Уральской государственной консерватории состоится гала-концерт фестиваля электроакустической музыки "Theremin-120", посвященный юбилею Льва Сергеевича Термена - создателя уникальнейшего инструмента - терменвокса - "Голос Термена. Приношение мастеру" 

Начало в 19.00

Вход свободный 

 

Организаторы: ЕКАТЕРИНБУРГСКАЯ СТУДИЯ ЭЛЕКТРОАКУСТИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ (ЕСЭМ) и Уральская Государственная Консерватория имени Мусоргского

 

Проект Лауреата всесоюзных конкурсов молодых композиторов, автора симфонических, хоровых, камерных инструментальных и вокальных сочинений КОМАРОВОЙ ТАТЬЯНЫ ВИКТОРОВНЫ и ОЛЕСИ РОСТОВСКОЙ.

 

В концерте участвуют композиторы и исполнители Татьяна Комарова, Константин Комольцев, Сергей Сидельников, Семен Лошаков, Олеся Ростовская, Роман Цыпышев, Сергей Ходыкин и другие.

1 дек. 2016

ВРУЧЕНИЕ СТИПЕНДИЙ МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ

30 ноября 2016 года в Доме Актера прошла Церемония вручения стипендий Министерства культуры Свердловской области ведущим деятелям культуры и искусства и талантливой молодежи, профессионально работающей в сфере искусства. 

От всей души поздравляем стипендиатов:

Игоря Владиславовича Забегина по разделу "Ведущие деятели культуры" творческий проект – выпуск двух нотных сборников «Чайный путь» и «Главное, чтобы завелось…» 

и Ивана Александровича Колованова по разделу "Талантливая молодежь", творческий проект – организация и проведение концерта из собственных произведений «Музыка из темноты».

 

Искренне радуемся вместе с ними!

 

23 нояб. 2016

ЮБИЛЕЙ ЛЕОНИДА ГУРЕВИЧА

В современной академической музыке с её нередко самодовлеющей технологичностью, за которой порой так сложно почувствовать творческую индивидуальность автора, есть, к счастью, имена, вызывающие интерес, прежде всего содержательной стороной воплощенных замыслов. К их числу, несомненно, принадлежит известный екатеринбургский композитор Леонид Иосифович Гуревич, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор, отметивший в ноябре 80-летний юбилей и 50-летие творческой деятельности на Урале. Его родина  - Баку, этот город сформировал его как личность, как музыканта и подарил поистине знаковую встречу с выдающимся мастером Кара Караевым, у которого  Леонид Гуревич обучался в консерватории по классу композиции. Леонид Иосифович всегда очень высоко оценивал влияние учителя на свою судьбу, это проявилось, в частности, в том, что Кара Караев настоятельно рекомендовал ему ехать в Россию и именно здесь выстраивать свою профессиональную карьеру. Обстоятельства сложились в пользу Свердловска, и в 1967 году ректор Уральской консерватории, композитор Борис Гибалин пригласил Леонида Гуревича на преподавательскую работу, где он трудится и поныне. Уральская страница жизни оказалась удивительно насыщенной и многогранной, растянувшись на полвека…

Ему оказалось подвластно многое наряду с творчеством – научно-исследовательская, педагогическая, общественная деятельность. Когда в 2001 году Леонид Гуревич возглавил Уральское отделение Союза композиторов России (впоследствии занимал эту должность по 2013 год),  то организации удалось не просто выжить в эти непростые времена, но и обрести надежность, устойчивость, самодостаточность. Инициативность руководителя плюс комфортность творческой атмосферы Союза давали возможность осуществлять самые разные проекты, значимые для культурной жизни Екатеринбурга. Можно отметить, например, появление в эти годы конкурса «Музыкальные звездочки» (существующего и по сей день) для учащихся музыкальных школ на лучшее исполнение произведений уральских композиторов.   

10 лет назад в одном из интервью, приуроченному к своему 70-летию, Леонид Иосифович даже посетовал  на то, что большую часть времени ему приходится тратить на решение сложных проблем творческого союза, поэтому «остаётся только мечтать о спокойной, уединенной работе над новым произведением». И всё же композиция всегда была и остаётся самым главным творческим приоритетом. Он никогда не стремился к эффектным имиджевым ходам, чтобы быть услышанным. Не впадал и в другую крайность – творить для себя и узкого круга элитарной публики. Музыкант избрал для себя иной путь – раскрывая собственную индивидуальность, быть коммуникабельным в творчестве. В музыке Леонида Гуревича есть важная смысловая, объединяющая «нота» - это теплота и проникновенность лирического чувства, причем выраженная очень естественно. Эмоциональное и интеллектуальное начало сосуществуют в его музыке в неразрывном единстве. Мы практически не услышим в произведениях композитора каких-то крайних эмоциональных проявлений, бурь, обнаженности страстей, напротив – чувство меры и вкуса во всём. В его музыке раскрывается человек с удивительно гармоничным мироощущением, способный принять этот  мир во всех своих проявлениях.  По-своему это отразилось и на музыкальном языке Л.Гуревича – при выраженном стремлении к интонационной и ладогармонической новизне – приверженность широко понимаемой  традиции, ярко очерченная мелодика, классическая четкость форм. И в отношении к жанру он не чуждается экспериментов. Например, есть у Леонида Гуревича весьма необычное сочинение «Эвансиана». Это симфонический вариант джазовой музыки по Биллу Эвансу, представляющий собой сюиту в трех частях, причем с двумя интерлюдиями на основе русской песни.

За многолетнюю композиторскую практику Л.Гуревичу удалось попробовать себя почти во всех жанрах, за исключением оперы и балета, поработать с различными инструментальными составами. Глубокий знаток оркестровки, он часто прибегает к нетрадиционным, нестандартным решениям. Кстати, замечу, что Леонид Гуревич является автором книги «История оркестровых стилей», а его кандидатская диссертация была посвящена исследованию особенностей оркестровки Кара Караева.  Одно из свойств композитора Леонида Гуревича – неоднократное возвращение к ранее написанным сочинениям, которое выливается в создание новых инструментальных, оркестровых версий. Вот и в нынешнем юбилейном концерте прозвучали два сочинения, безусловно, знаковые в творческой биографии автора – Симфония в до мажор в 4 частях  и Концерт для малого оркестра и солирующей скрипки. Удивительно, но Симфония, которую Гуревич написал в качестве дипломной работы ещё в 1963 году, никогда не исчезала из поля внимания автора. В 1971 году он сделал новую редакцию – она не коснулась «коренных вещей», затронув оркестровое воплощение и некоторые незначительные элементы мелодики. А в 1997 году впервые была сделана запись на СD этого произведения  симфоническим оркестром Свердловской филармонии под управлением Дмитрия Лисса. До сих пор Симфония остается одним из самых любимых Леонидом Гуревичем произведений, ведь как говорит сам композитор, он « вложил в неё очень много души, мыслей и чувств». Масштабность замысла, концептуальность, но без лишнего пафоса, мужественно-драматический тон, продуманность тембровых решений – всё это и сегодня воспринимается органично и позволяет отчасти  развеять устоявшийся скептицизм  относительно жанра симфонии в современной музыке. Что касается Концерта, то это тоже давнее сочинение, 1965 года, изначально оно  называлось «концертом для скрипки и малого оркестра», причем  партии скрипок в самом оркестре отсутствовали, что придавало звучанию довольно жесткий характер. В преддверии юбилея композитор сделал новую, третью редакцию произведения. Теперь мы услышали традиционный состав со скрипками и партитура от этого только выиграла. Отмечу блестящее исполнение этого сложнейшего сочинения московским солистом Станиславом Малышевым и Уральским Молодежным симфоническим оркестром под управлением Энхе.

Ещё два произведения, прозвучавшие в этом концерте, по-своему подвели итог многолетней творческой деятельности Леонида Гуревича. «Приветственная увертюра», своим радостным, оптимистичным настроем вызывающая ассоциации со знаменитой «Праздничной увертюрой» Шостаковича, напомнила и о том, что можно без парадного официоза, легко, искренне и непринужденно писать музыку в подобном жанре. А Лирическая сюита «Образы детства» стала как бы квинтэссенцией мироощущения человека и музыканта Леонида Гуревича, который, несмотря на сложные коллизии «взрослой» жизни, хранит  в себе этот детский трогательный мир добра, красоты, радостных надежд, и он позволяет ему жить в гармонии с самим собой. Замечательным, ярким сюрпризом на этом концерте стало исполнение нескольких произведений Рахманинова в оркестровой транскрипции Леонида Гуревича, и это ещё одна грань дарования уральского композитора, постоянно стремящегося к расширению своего творческого диапазона. Возможно, не заставят себя долго ждать и новые поиски композитора в самых разных направлениях.

 

                            Наталия Иванчук, музыковед, член Союза композиторов России

14 нояб. 2016

Симфонический оркестр Уральской консерватории приглашает на новую программу «СВЯЗЬ ВРЕМЁН»

Большой зал Уральской консерватории

20 ноября 2016 года
Начало в 19.00

 

«Симфонические вечера в Уральской консерватории»

«СВЯЗЬ ВРЕМЁН»


Симфонический оркестр Уральской консерватории приглашает на новую программу «СВЯЗЬ ВРЕМЁН»

 

В первом отделении для вас прозвучат произведения выдающихся зарубежных композиторов конца XIX начала XX веков. Вашему вниманию будут представлены: Четыре морские интерлюдии из оперы "Питер Граймс" Б.Бриттена (1913-1976), а также Концерт для альта с оркестром выдающегося венгерского композитора Б.Бартока (1881-1945).

 

Второе отделение будет отдано современным композиторам.

Вы познакомитесь с Музыкой для камерного оркестра известного российского композитора Г.Свиридова.

Впервые в России прозвучит Хоральная постлюдия памяти Р.Баршая для альта с оркестром Юрия Абдокова. Автор будет присутствовать на премьере.

        

Мировая премьера  нового сочинения современного композитора состоялась в августе этого года на престижном международном фестивале YOUNGEUROCLASSIC–2016в Берлине, где с большим успехом была исполнена Симфоническим оркестром Уральской консерватории под руководством лауреата всероссийского и международного конкурсов А. Шабурова. Произведение было специально написано российским композитором, профессором Московской консерватории – Юрием  Абдоковым  для фестиваля. «Хоральная  постлюдя для альта с оркестром», посвящена памяти дирижера и альтиста Рудольфа Баршая. «Рудольф Борисович был не только выдающимся артистом, он был еще руководителем легендарного Московского камерного оркестра. Мне кажется, есть что-то провиденциальное в том, что опус памяти этого музыканты будет исполняться очень молодыми музыкантами, российскими музыкантами - на немецкой, европейской сцене, а ведь жизнь этого художника была тесно связана с Россией и Европой», - сказал композитор, профессор Московской консерватории Юрий Абдоков.

 

Билеты можно приобрести во всех Городских зрелищных кассах.

5 нояб. 2016

ЮБИЛЕЙ КОМПОЗИТОРА ЛЕОНИДА ИОСИФОВИЧА ГУРЕВИЧА

 

Уважаемый Леонид Иосифович!

 

Самые теплые, самые искренние наши поздравления по поводу вашего знаменательного юбилея

– 80-летия!

Ваша плодотворная, просветительская деятельность, направленная на развитие лучших традиций уральской музыкальной школы, сохранение исторического и духовного наследия – во многом повлияли на культурную и общественную жизнь региона и всей страны. Искренне желаем Вам крепкого здоровья, новых свершений, силы духа, творчества и счастья!

 

                                                                                                   Союз композиторов Свердловской области

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

на фото:

С В.Усминским на юбилейном концерте в Уральской государственной консерватории, ноябрь 1996.

 

Творческий состав

Рычкова Евгения Григорьевна

Рычкова Евгения Григорьевна
Родилась 23 марта 1984 г. в Свердловске (ныне Екатеринбург). В 2002 г. окончила историко-теоретическое отделение Свердловского областного музыкального училища имени П.И. Чайковского, где занималась композицией под руководством В.Д. Барыкина. В 2002–2007 гг. обучалась в Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского по классу композиции и инструментовки профессора Л.И. Гуревича. Дипломное сочинение – Концерт для флейты с оркестром в 3 частях (Урал. акад. филарм. орк., дир. Энхе, сол. В. Шукуров). В декабре 2004 г. была удостоена Гран-при в номинации «Композиция» на XIX Всероссийском конкурсе молодых музыкантов в Самаре. В декабре 2007 г. на Всероссийском молодежном композиторском форуме в Екатеринбурге была исполнена кантата «Звоны» на стихи Э. По в эквиритмическом переводе В. Брюсова (хор студентов и инстр. ансамбль УГК под рук. засл. артиста РФ, проф. В. Завадского). Преподавала музыкально-теоретические дисциплины в музыкальной школе при училище им. П.И. Чайковского (2001–2004) и Хоровом колледже (2004–2007). Член Союза композиторов России с 2008 г.

Попович Арсений Николаевич

Попович Арсений Николаевич
Творчество А.Н.Поповича неразрывно связано с его личностью, характером, отношением к жизни. Каждое его произведение – будь то симфония или хоровая поэма, мультфильм или джазовая пьеса: во всем слышится серьезный, скрупулезный подход к выбору как материала, так и средств выразительности. Какой бы ни был избран жанр, всегда чувствуется суровость и лаконичность высказывания, строгость и "чистота стиля", глубина, необычайная нежность и доброта, свойственные автору, а также и особый "поповический" юмор. ... Музыка Арсения Поповича заставляет думать, размышлять, спорить.

Аввакумова Елена Гурьевна

Аввакумова Елена Гурьевна
Автор и ведущая радиопрограммы "Ближе к классике!", автор звукового оформления сайта "Ближе к классике". Руководитель отдела по связям с общественностью Свердловской государственной академической филармонии. Ведущая концертов абонементных серий филармонии [сезон 2001-02: "111 прелюдий". Камерный зал]. Музыковед. Выпускница Уральской государственной консерватории им.М.П.Мусоргского [отделение истории и теории музыки, класс В.Н.Хлопковой].

Красильщикова Анна Геннадьевна

Красильщикова Анна Геннадьевна
Выпускница кафедры композиции Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (2002 г., класс А. Н. Нименского). За годы учебы ею написан ряд музыкальных произведений, в числе которых Фортепианный квинтет (в 4-х частях), «Осенние листья» для смешанного хора без сопровождения (ст. А.Блока), Концерт для фортепиано с оркестром (в 3-х частях). За последнее произведение она была удостоена Первой премии в номинации «Композиция» на Девятом Международном молодежном фестивале-конкурсе (Болгария, сентябрь 2004 г.). После окончания консерватории А. Красильщикова ведет педагогическую работу в Детской школе искусств № 1.

Вакарь Лариса Владимировна

Вакарь Лариса Владимировна
Главный специалист по театральному и исполнительскому искусству Управления культуры г. Екатеринбурга. Выпускница Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского. Работала преподавателем музыкально-теоретических дисциплин в ДМШ, экскурсоводом Дома-музея П.И.Чайковского в Клину, преподавателем курса "Общественная история художественной и музыкальной культуры" в Свердловском горном институте, на кафедре звукорежиссуры Уральской консерватории.

Самарина Елена Николаевна

Самарина Елена Николаевна
У Е.Самариной особых раздумий на этот счет не было: сочинять музыку для нее – абсолютно естественное занятие. Своим же обликом и характером она разрушает некий стереотип женщины-творца: непременно сильная воля, мужской склад ума, непростой нрав, самоуглубленность... Е.Самарина необыкновенно женственна, легка в общении, открыта, а потому порой беззащитна. На первый взгляд она производит впечатление вполне благополучного человека, и лишь музыка, созданная ею, скажет о серьезной внутренней жизни, позволит догадаться о пройденном и пережитом...

Казенин Владислав Игоревич

Казенин Владислав Игоревич
С 1990 года В.И. Казенин возглавляет Союз композиторов России. Он является членом комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям РФ в области литературы и искусства - председателем комиссии по музыке и хореографии (1990), членом Коллегии Министерства культуры РФ (1990) и Совета при Президенте РФ по культуре и искусству (1996). В.И. Казенин - Народный артист России (1996), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980). Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1986), медалью "За трудовое отличие" (1976), медалью имени А.В. Александрова (1988), почетным знаком "За культурное шефство над Вооруженными Силами СССР" (1975). Автор оперетт, мюзиклов, вокальных циклов, музыки к спектаклям драматического театра и кинофильмам.

Табачник Лариса Наумовна

Табачник Лариса Наумовна
Радостное приятие бытия – вот эмоциональная доминанта ее творчества, преимущественно связанного со словом, движением, жестом. ... В настоящее время "возраст души" все заметнее стал влиять на эмоциональную температуру ее музыки. Все чаще в ней звучат мотивы философских размышлений о смысле жизни. Однако порой, как и прежде, в эти настроения вторгаются юмор и смех. Асбест.

Биберган Вадим Давидович

Биберган Вадим Давидович
Народный артист РФ (2007). В 1960 году окончил Уральскую государственную консерваторию им. Мусоргского по классу фортепиано (педагог Н. Позняковская), в 1961 году — по классу композиции (педагог В. Трамбицкий); в 1967 году — аспирантуру Ленинградской государственной консерватории им. Римского-Корсакова (педагог Д. Шостакович). Преподавал в Уральской государственной консерватории, с 1978 года преподает инструментовку в Ленинградском институте культуры (ныне — Университет культуры и искусств).

Гибалин Борис Дмитриевич

Гибалин Борис Дмитриевич
Знаток музыкального фольклора, тонко понимающий его природу и неисчерпаемые возможности, Гибалин неоднократно обращался к народно-песенному материалу, видя в нем могучий источник для воссоздания картин окружающей его жизни, самобытных характеров. <...> Многие из сочинений Гибалина, создававшиеся вроде бы "на случай", смогли обобщить и передать важные общечеловеческие чувства радости, ликования, торжества, которые не подвластны идеологическим регламентам.

Головина Ольга Акимовна

Головина Ольга Акимовна
Талантливый и широко образованный музыкант, великолепный педагог, автор сочинений, развивающих традиции русской классики, – такой вспоминают О.А.Головину ее коллеги и ученики. Многие ее произведения – балет, опера, романсы – могут сегодня достойно представлять уральскую музыкальную культуру на филармонических сценах и в педагогической практике.

Проскуряков Авенир Владимирович

Проскуряков Авенир Владимирович
Засл. работник культуры РСФСР (1969). В 1953 окончил Уральскую конс. по кл. вокала (занимался также в кл. ф-п. и композиции). В 1943—1946 музыкант военного орк. В 1946—1949 артист Ансамбля песни и пляски Уральского военного округа. В 1949—1953 преподаватель Свердловской школы музыкантских воспитанников Сов. Армии. С 1953 худож. рук. Тюменской филармонии. С 1966 пред. Тюменской секции Уральской организации Союза композиторов РСФСР. Ведет лекторскую работу, муз. комментатор радио и телевидения, автор статей и рецензий, в т. ч. "Открытое письмо Г. Отсу, Ю. Гуляеву, М. Магомаеву" ("СМ", 1974, № 3), "Тюменские дни музыки" ("СМ", 1974, № 5), "Дни музыки в Тюмени" ("СМ", 1975, № 6).

Бакалейников Николай Романович

Бакалейников Николай Романович
Н. Р. Бакалейников - исполнитель, композитор, педагог, общественный деятель - родился в Москве в 1881 г. в семье оркестранта-кларнетиста, воспитавшего двух известных музыкантов. В 1900 г. Николай окончил Московскую консерваторию по классу флейты В. Кречмана, а его брат Владимир - у скрипача И. Гржимали. По гармонии и контрапункту Николай Романович брал уроки у композитора С. И. Танеева. В 1900-1905 гг. работал дирижером и хормейстером в театральных труппах Москвы и Петербурга, объездив с ними города Поволжья и юга России. С 1905 по 1919 г. он солист оркестра Большого театра, вместе с которым в 1910 г. участвует в «Русских сезонах» С. Дягилева в Париже, а по возвращении дирижирует балетными спектаклями. В 1914-1919 гг. служит капельмейстером военных оркестров в Москве, с 1919 г. - в Киеве, где в 1920-е гг. становится начальником оркестров штаба Киевского военного округа.

Винкевич Ирина Витальевна

Винкевич Ирина Витальевна
Винкевич (Карюк) Ирина Витальевна родилась 10 января 1964 года в г. Свердловске. Будучи студенткой 5 курса начала работать преподавателем музыкально-теоретических дисциплин в Свердловском областном музыкальном училище им. П.И.Чайковского, где работает по настоящее время. Педагогический стаж - 28 лет.

Зетель Исаак Зусманович

Зетель Исаак Зусманович
Исаак Зусманович Зетель внес значительный вклад в музыкальную культуру Урала, в создание уральской фортепианной школы. Нет ни одного крупного города на Урале, где бы ни работали его ученики - ведущие педагоги музыкальных училищ и школ, солисты филармоний, преподаватели и концертмейстеры музыкальных вузов. В летописи фортепианной кафедры УГК И. З. Зетель - одна из наиболее ярких и значительных личностей.